La poésie est une forme d’expression artistique puissante qui permet de transmettre des émotions et des idées en vers. Si vous êtes passionné par l’écriture et que vous souhaitez écrire un poème, cet article est fait pour vous.
Nous allons vous prodiguer des conseils pratiques et des astuces créatives pour vous aider à maîtriser l’art d’écrire un poème qui touche les coeurs et les esprits.
Que vous soyez novice ou poète expérimenté, suivez ces étapes essentielles pour écrire un poème réussi.
11 règles pour écrire de bons poèmes
Il n’existe pas de règles officielles en matière de poésie. Cependant, comme pour toute écriture créative, le fait de disposer d’un certain degré de structure peut vous aider à maîtriser vos idées et à travailler de manière productive.
Voici quelques lignes directrices à l’intention de ceux qui souhaitent passer à la vitesse supérieure en matière d’écriture de poésie.
Par ailleurs, si vous n’avez pas écrit un seul poème depuis le lycée, vous pouvez considérer ceci comme un guide du débutant qui vous enseignera les bases et vous permettra d’écrire de la poésie en un rien de temps.
1. Lisez beaucoup de poésie
Si vous voulez écrire de la poésie, commencez par en lire. Vous pouvez le faire de manière décontractée en laissant les mots de vos poèmes préférés vous envahir sans nécessairement en chercher le sens profond.
Vous pouvez aussi vous plonger dans l’analyse :
- Disséquer l’allégorie d’un vers de Robert Frost.
- Réfléchir au sens sous-jacent d’un poème d’Edward Hirsch.
- Retrouver le symbolisme dans l’œuvre d’Emily Dickinson.
- Analyser ligne par ligne un sonnet de William Shakespeare.
- Laisser les mots d’une élégie de Walt Whitman s’écouler avec émotion.
2. Écoutez des récitations de poésie en direct
L’expérience de la consommation de poésie ne doit pas nécessairement être un exercice académique consistant à cataloguer des procédés poétiques tels que l’allitération et la métonymie.
Elle peut être musicale, comme lorsque vous assistez pour la première fois à un slam de poésie et que vous entendez à haute voix les consonnes percutantes d’un poème. De nombreuses librairies et cafés organisent des lectures de poésie, qui peuvent être à la fois amusantes et instructives pour les poètes en herbe.
En écoutant les sons d’une bonne poésie, vous découvrirez la beauté de sa construction – le mélange de syllabes accentuées et de syllabes non accentuées, l’allitération et l’assonance, une rime interne bien placée, des retours à la ligne astucieux, et bien d’autres choses encore.
Vous ne verrez plus jamais cette forme d’art de la même manière une fois que vous aurez entendu de bons poèmes lus à haute voix. (Et si vous avez l’occasion d’entendre votre propre poème lu à haute voix par quelqu’un d’autre, saisissez-la).
3. Commencez petit
Un poème court comme un haïku ou un poème rimé simple peut être plus accessible que de se lancer dans une épopée narrative. Un simple poème rimé peut être une porte d’entrée non intimidante vers l’écriture de poèmes.
Ne confondez pas quantité et qualité ; un poème en vers libres de sept lignes est plus impressionnant qu’une épopée bâclée et décousue en pentamètre iambique, même s’il a probablement pris beaucoup moins de temps à composer.
4. Ne soyez pas obsédé par votre premier vers
Si vous n’avez pas l’impression d’avoir les bons mots pour commencer votre poème, ne vous arrêtez pas là. Continuez à écrire et revenez à la première ligne lorsque vous serez prêt.
Le premier vers n’est qu’un élément d’une œuvre d’art globale. Ne lui donnez pas plus d’importance qu’il n’en faut (ce qui est une erreur courante chez les poètes débutants).
5. Adoptez des outils
Si un thésaurus ou un dictionnaire de rimes vous aide à terminer un poème, utilisez-le. Vous seriez surpris de voir combien d’écrivains professionnels utilisent également ces outils.
Veillez simplement à bien comprendre le sens véritable des mots que vous insérez dans votre poème. Certains synonymes répertoriés dans un thésaurus s’écarteront du sens que vous souhaitez transmettre.
6. Améliorez la forme poétique à l’aide de procédés littéraires
Comme toute forme d’écriture, la poésie est enrichie par des procédés littéraires. Développez vos compétences en matière d’écriture poétique en insérant des métaphores, des allégories, des synecdoques, des métonymies, des images et d’autres procédés littéraires dans vos poèmes.
Cela peut être relativement facile dans une forme non rimée comme le vers libre et plus difficile dans les formes poétiques qui ont des règles strictes en matière de mètre et de rime.
7. Essayez de raconter une histoire avec votre poème
De nombreuses idées que vous pourriez exprimer dans un roman, une nouvelle ou un essai peuvent être exprimées dans un poème. Un poème narratif comme « The Waste Land » de T.S. Eliot peut être aussi long qu’un roman.
« Le Corbeau » d’Edgar Allan Poe, exprime autant d’effroi et de menace que certains films d’horreur.
Comme pour toutes les formes d’écriture en langue anglaise, la communication est le nom du jeu en poésie. Donc, si vous voulez raconter des histoires courtes dans vos poèmes, embrassez cet instinct.
8. Exprimez de grandes idées
Un poème lyrique comme « Banish Air from Air » d’Emily Dickinson peut exprimer certains des mêmes concepts philosophiques et politiques que vous pourriez formuler dans un essai.
La poésie étant une affaire de précision du langage, il est possible d’exprimer toute une philosophie en très peu de mots, à condition de les choisir avec soin.
Même des formes poétiques apparemment légères, telles que des comptines ou un limerick rimé, peuvent communiquer des idées importantes et audacieuses. Il suffit de choisir les bons mots.
9. Peindre avec des mots
Lorsqu’un poète peint avec des mots, il utilise le choix des mots pour « peindre » au sens figuré des images concrètes dans l’esprit du lecteur. Dans le domaine des arts visuels, peindre des images fait bien sûr référence à l’acte de représenter des personnes, des objets et des paysages pour que les spectateurs puissent les voir de leurs propres yeux.
Dans le domaine de la création littéraire, peindre des images fait également référence à la production d’une image vivante de personnes, d’objets et de scènes, mais le support de l’artiste est le mot écrit.
10. Familiarisez-vous avec une myriade de formes de poésie
Chaque forme de poésie a ses propres exigences – schéma de rimes, nombre de lignes, mètre, sujet, etc. Considérez ces structures comme l’équivalent poétique des règles de grammaire qui régissent l’écriture en prose.
Que vous écriviez une villanelle (un poème de dix-neuf vers composé de cinq tercets et d’un quatrain, avec un schéma de rimes interne très précis) ou un poème en vers libres (qui n’a aucune règle concernant la longueur, le mètre ou le schéma de rimes), il est important de s’épanouir dans les limites du type de poésie que vous avez choisi.
Même si vous finissez par composer tout votre travail dans un type de poème particulier, la polyvalence reste une compétence précieuse.
11. Entrez en contact avec d’autres poètes
Les poètes entrent en contact les uns avec les autres par le biais de lectures de poèmes, voire de cours d’écriture de poèmes. Les poètes d’une communauté artistique lisent souvent les œuvres des autres, récitent leurs propres poèmes à haute voix et donnent leur avis sur les premières ébauches.
Une bonne poésie peut prendre de nombreuses formes et, au sein d’une communauté, vous pouvez rencontrer des formes différentes du type de poème que vous écrivez habituellement, mais qui sont tout aussi inspirantes sur le plan artistique.
Recherchez un groupe de poésie où vous pourrez entendre différents types de poèmes, discuter de la forme d’art, noter de nouvelles idées et apprendre du travail de vos pairs. Une communauté de soutien peut vous aider à trouver des idées, à influencer votre état d’esprit en tant qu’artiste et à partager des exercices de poésie qui ont pu aider d’autres membres du groupe à produire de grands poèmes.
